Los 7 principios de la Fotografía Basada en Artefactos

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Artefacto, según la RAE:

5. m. En los experimentos biológicos, formación producida exclusivamente por los reactivos empleados y perturbadora de la recta interpretación de los resultados obtenidos.

Los tiempos han cambiado, y los criterios para considerar una foto como “buena” han perdido todo su significado. Hay montones de fotos ahí afuera y, si no quieres ser un perdedor, uno más del montón, más te vale que bases tu fotografías en artefactos. Es el futuro y, bueno, el presente.

¿Ves todas esas fotos de la gente que empieza a aficionarse a la fotografía? ¿Ves lo mucho que se parecen a las fotos normaluchas de toda la vida? Lamentable. Esa gente no sabe lo que hace. Hoy en día, si lo que quieres es sobresalir, sólo tienes que pensar en uno, o varios artefactos (cuantos más, mejor) e incorporarlos a tu imagen. Cuando hablo de artefactos me refiero a cualquier aspecto que distorsione una fotografía sosa y normalucha, para que ahora parezca una genial obra de un artista con talento. Como diría el gran Robert Capa una vez, “si tu fotografía no es suficientemente buena, es porque no estás usando suficientes artefactos”. Lo entenderás mejor conforme vayas leyendo los siguientes principios:

1. No hay fotografía sosa, sino fotografía a la que aún no le has hecho algo extraño.

El sujeto fotografiado es lo de menos. Un burro volando o un beso furtivo entre George Bush y Fidel Castro pueden tener el mismo interés que una maceta o un trozo de iglesia, siempre que la foto del trozo de iglesia tenga algo que un novato no sepa cómo se ha conseguido.

Aunque parezca mentira, hay gente que aún no sabe pasar sus fotos a a blanco y negro con un filtro de color, aumentar su contraste exageradamente, o hacerle un HDR. En cualquier caso, es una circunstancia a aprovechar. Cuanta menos gente sepa hacer uno de esos trucos, más impacto lograrás en tu círculo de admiradores.

2. Las focales normales son de pobres.

Es imposible sacar una imagen interesante con el objetivo del kit. No por nada, sino porque todo el mundo tiene un objetivo similar y están hartos de ver la misma perspectiva. Un auténtico fotógrafo basado en los artefactos sólo usa 4 tipos de objetivos:

• El teleobjetivo brutal. De 300mm para arriba.
• El angular brutal. De 10mm para abajo.
• El ojo de pez. Distorsión pura.
• El objetivo (de la focal que sea) ultraluminoso. De f1.4 para abajo.

Cualquier foto que saques con cualquiera de estos objetivos merecerá la pena, simplemente por ser distinta. Los trozos de iglesia parecen cobrar vida.

3. La calidad de los retratos se mide por su bokeh.

Fíjate en los comentarios de Flickr. A nadie le importa un pimiento el retratado (si no tiene tetas, claro). Visto un retrato vistos todos. Lo que marca una diferencia abismal es lo que rodea al retratado, ese fondo desenfocado sedoso tan bonito. El entorno sólo sirve para despistar, y para que tu foto parezca una más del montón. Si tu retrato está hecho con una focal de 50mm o mayor, y un diafragma de 1.4 o más abierto, el éxito está asegurado. La diferencia con un objetivo zoom estándar, o con una compacta, son tan grandes, que incluso justificarían comprar una cámara de sensor completo y un objetivo f1.2. Cada euro invertido puede transformarse en una foto en el Explore. Si tu cámara además graba vídeo, lo vas a flipar. ¿Qué necesidad hay de cerrar e diafragma si el bokeh es un artefacto maravilloso?.

4. Los efectos de Photoshop son importantísimos.

Si no, fíjate en que la mayoría de fotógrafos importantes del mundo se ponen nombres como los de sus efectos de Photoshop: Orton, Dragan, etc. Es más, cualquier foto interesante que veas por ahí puede imitarse, a la perfección, con la acción de photoshop adecuada. Y con el tilt-shift (lo de las miniaturas), lo mismo. En ocasiones te preguntarás si tal efecto le queda bien o no a tu obra fotográfica. La respuesta es clara: “sí, si la distorsiona lo suficiente”. Si tras aplicar el efecto que sea, tu foto se parece bien poco a la original, has triunfado. Apláudete o pide que otros te aplaudan.

5. Los elementos no-fotográficos también son vitales.

Programas como Photoshop te permiten agregar viñeteo (oscurecimiento por las esquinas) a tus fotos, pero no sólo eso. También te permiten aplicar texturas grunge, o filtros de color retro de lo más curiosos. ¡Hasta puedes añadirles destellos de luz! Y lo mejor es que sirven, siempre, para cualquier foto. Le aportan dramatismo, y todos queremos dramatismo para nuestras fotos. Si además le añades a tu foto un marco con ribetes, ese trozo de iglesia adquirirá un porte majestuoso.

6. Si te preguntan algo sobre cómo realizar algún artefacto, responde que estás pensando hacer un tutorial.

Así, matarás varios pájaros de un tiro: a) Quedarás bien, porque no todo el mundo sabe hacer tutoriales. b) Se correrá la voz de que dominas la técnica, y algunos te llamarán Maestro. c) Podrás dar largas con lo del tutorial hasta que te canses de ese efecto y ya no te importe que otros lo usen. Cuando entonces lo escribas, te adorarán.

7. Di que admiras a Henri Cartier-Bresson

Ése es un nombre interesante para dejar caer en cualquier conversación fotográfica. Hacía fotos por las calles de París, hace un montón de años, en blanco y negro, y decía que buscaba siempre “el instante decisivo”, el momento especial para hacer la fotografía. Aunque sólo hagas fotografías de flores y atardeceres, o aunque tu foto callejera más intrépida sea la de un abuelillo en una plaza, y con teleobjetivo, siempre queda bien admirar a Cartier-Bresson. Además, es un nombre lo suficientemente conocido como para que otros te secunden.

Sinceramente, me cuesta creer que aún hay quien sigue haciendo aburridas fotos sin artefactos, en la era digital. No seas de esos…

[Nota: Originalmente publiqué este artículo en Facebook]