El fotógrafo asustado

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Totalmente de acuerdo con tus opiniones. Nunca entendí por que algunos se empeñaban en promocionar sus trabajos con galerías de fotos ridículamente pequeñas y marcas de agua gigantescas que quitan cualquier atractivo que pudiese tener la foto. Aunque puedo entender en cierta forma el miedo de algunos en un principio afortunadamente parece que se supera fácilmente en el momento que ves como van funcionando las cosas.

plenamente de acuerdo, sin duda, y me gustaría hacer hincapié en la obsesión porque nos roben nuestras fotos. De verdad, no somos tan buenos como para que nos estén robando tesoros todos los días o el pan de nuestros niños. Son fotos y, a veces, hay gente que las comparte en blogs sin más pretensión de hacer ver que esa foto le ha gustado y eso, más que un robo, es un honor que además nos beneficia más que nos perjudica. Aunque éticamente sería mejor que nos pidieran permiso.

Si es un robo real, con ánimo de beneficiarse, como tú has dicho, la ley está de nuestro lado.

Excelente entrada.

Yo lo veo un poco cómo que esta nueva ola tampoco quiere a esos viejos dinosaurios en este nuevo mundo.
Creo que lo describes bien en la última frase, esta que pones que si no quieren ayudar o contar lo que saben no pasa nada. Claro que pasa, y mucho. Es pecar un poco de descubridores de la fotografía cuando decimos que si no contamos con ellos no nos vamos a perder nada, que nosotros haremos nuestro camino, estén ellos o no.
Si queremos crear un entorno de diálogo y de intercambio de experiencias, no creo que debamos ponernos la bandera de que “lo nuestro” es mejor ya que lo “vuestro”, o “es que no lo veis?”. Porque ambos bandos si te pones a analizarlo están pecando de lo mismo.
Para un bando, usar una lomo es suficiente para decir que “controla” de analógico. Y para el otro como dices, reacio al concepto digital, no asume el nuevo “marketing” como una herramienta de la fotografía. Aunque vaya a paso más lento en cualquier caso, sí te puedo decir que esta asumiendo el paso al digital, lento, pero lo asume. Sin embargo el digital, no asume su pasado analógico. Que no publiquen sus cosas, en muchos casos no es miedo, es porque su forma de trabajo así ha sido siempre, el proceso de llevar un book, un documental, un reportaje en diapositivas, unas copias de prueba a una editorial, a un certámen, crear un expositor abierto al público para encontrar reacciones, y de ahí entonces poder realizar el trabajo final, es ese el proceso que han tenido y en el cual desarrollan su mejor trabajo. Y eso es una metodología de trabajo, no es que estén en contra de publicar sus cosas, simplemente trabajan de una forma que es “su” forma de toda la vida, y poco a poco, muy poco a poco, acceden a otras formas nuevas. Pero vender el concepto de que o te cambias o estas muerto, no hace más que dejar de lado a grandes maestros, creando al final una brecha entre los dos mundos, donde todos pierden.

Borja, yo creo que la última frase la has entendido justo al revés. No es que sus opiniones, experiencia y consejos no sean bienvenidos. Claro que lo son. Pero que si les da cosa hacerlo, que no pasa nada, que son bienvenidos igualmente. Que pasen, se pongan cómodos, y aporte, cada uno, en la medida que desee hacerlo. Punto. Vuelve a leer el último párrafo y verás a quienes atribuyo el mérito de descubrir.

En cuanto al ritmo de publicar, totalmente de acuerdo. Pero hay que entender que ambos ritmos no están reñidos. Yo llevo poco tiempo haciendo fotos, y hoy por hoy prefiero ir enseñando, con un ritmo continuo, lo que hago. Tal vez (espero) dentro de un tiempo llegue el momento de echar un vistazo hacia atrás, organizar todo eso, e ir planteándome proyectos, uno a uno, sin prisa ninguna.

En cuanto a lo último (“o te cambias o estás muerto”), no estoy de acuerdo. Nadie obliga nadie a internetear. En absoluto. Es más, se invita a hacerlo. Y es que hoy, estar bien visible en internet, supone llegar a mucha más gente. Y pueden estar todos, desde el que acaba de empezar a hacer fotos con una compacta que detecta sonrisas, al que lleva 40 años disparando con una Nikon de carrete.

Por último, una reflexión que creo necesaria: En mi opinión, sólo se es maestro con dos cosas, talento y experiencia. Y ambas son imprescindibles. El hecho de llevar mucho tiempo haciendo fotos es síntoma de edad (y de experiencia), pero no necesariamente de talento. Lo digital acaba de llegar. Ya irán apareciendo los maestros, poco a poco, y sin prisa.

Hay que comprender que internet no se va a parar para que alguien suba. El que quiera subir, tiene que hacer un esfuerzo y adaptarse, para subir en marcha. Con un poquito de humildad, además, puede pedir ayuda, que no faltará gente en el tren que le tienda una mano para hacérselo más fácil, sin compromiso ni miedo a perder su espacio.

Hola de nuevo Bruno… interesante todo el debate como tal, y por tanto mi enhorabuena por la forma.

Creo que volvemos a caer en el concepto de que lo que vendemos es lo mejor, y no tiene por qué ser así.
Muchos de ellos no quieren llegar a todo el mundo, porque ni lo necesitan, ni es lo que quieren. No pensemos por ellos.
Ellos mismos hacen la selección de a quien llegar, antes de que la hagan otros. Es un modelo que les gusta y disfrutan. Sí que creo que existe un movimiento de convencimiento hacia esa gente de que no pueden quedarse donde están. Evolucionan en la manera que necesitan, pero no la que intentamos vender como la nueva ola.

Este mundo, lleno de márketing por todas partes, no hace más que crear en nosotros productos mismos de cómo debe ser un fotógrafo hoy un día, asimilando conceptos no nuestros, si no vendidos por las grandes compañías y haciéndolos como nuestros. No caigamos por tanto en ser nosotros también lo vendedores de quien no nos paga por serlo. Creemos nuestro concepto, y que nuestro trabajo hable por nosotros, pero no el cómo trabajamos.

Como veo que estuviste en el festival alandaluz, hubo una cosa muy clara respecto al ambiente foto-periodístico. Los proyectos, documentales, etc… en la mayoría de los casos no se hacen volviendo atrás al trabajo realizado (aunque si es verdad que muchas veces salen cosas sin esperarlo), sino que se hacen yendo hacia delante con un objetivo concreto de lo que se quiere fotografiar dentro de un análisis previo, en su mayoría absolutamente periodístico. Y esto sí lo he visto y asimilado de esos grandes maestros que llevan desde años atrás en todo esto. Cómo lo aplique ya es algo personal.

Un abrazo.

Bah, analógicos con reflex automáticas y fotometros incorporados que usan formulas químicas para crear sus fotos … si me lo dijera alguien que exponga la foto en la misma placa fotográfica lo entendería.

“No caigamos por tanto en ser nosotros también lo vendedores de quien no nos paga por serlo. Creemos nuestro concepto, y que nuestro trabajo hable por nosotros, pero no el cómo trabajamos.”

Por lo de antes, chapeau. Me ha encantado.

De lo de echar la vista atrás, me explico. Hace ya tiempo que me propuse ir retratando momentos, escenas de las calles de Granada. Por ahora voy mostrando las fotos que hago, y espero que en un futuro pueda hacer una recopilación coherente, con cuerpo. Pero aún queda. Mucho.

Un saludo!

Yo creo que todo es un poco como la situación en el delta de un río: tienes al mar empujando para dentro y al río empujando por salir. Hay un tira y afloja que uno sabe cómo va a acabar y en el que lo rico rico se encuentra precisamente en donde se juntan las dos cosas. Y creo que no es algo que se encuentre sólo en la fotografía si no que se da en todas las disciplinas que tengan un punto tan alto de subjetivismo.

Yo creo que no debería haber debate en todo esto. Analógico o digital. Cada cual que use lo que le dé la gana y capture las fotos como estime conveniente. Y que no se avergüence de ello ni haga de menos a los demás por optar por aquello por lo que él no ha optado o prefiere no optar. Si tienes confianza en lo que haces no tendrías por qué tener miedo de lo que hacen los demás.

La fotografía es hacer fotos, nada más. Independientemente de la cámara que uses.

Por cierto, hasta ahora no te he felicitado por algo que lo merece totalmente…¡¡los títulos que le pones a las fotos!! Son geniales, con algunos de ellos me he reido mucho. Sigue nominando tus imágenes porque son un valor añadido ; )

A mí lo que me gustaría es saber pintar como Picasso.

Excelente Bruno, simplemente excelente (aunque se puede tirar bastante más del hilo jeje). Hace poco tuve una conversación parecida con un par de profesionales del mundillo, ¡y no veas! ¡les faltó escupirme en el ojo!

No puedo estar más de acuerdo contigo. Como dices, internet es una calle por la que antes o después todos van a pasar. Los que aún no hayan pasado por miedo, por desconfianza o por falta de ganas, más difícil tendrán después entenderlo.

¡Qué razón tienes! Y yo que nunca me acuerdo de ponerlas la marca de agua….

Creo que son las verdades del barquero, y no puedo estar mas deacuerdo con tu reflexion, no se puede menospreciar a lo digital por miedo a avanzar y evolucionar, como todo en la vida, y ciertamente ha abierto la puerta a nuevos creativos que han podido ver lo grande de la fotografia.
No creo que nadie quiera robarme una foto, no son pa tanto, pero si me siento orgulloso de poder exponerlas y pensar que alguien las vea y las critquite para bien o para mal, no pretnedo gustar a todos, quizas solo sea satisfaccion personal, sea como fuere, me alegro de que internet me trajera hasta tu casa y poder disfrutar de este sitio, con el que me siento muy reflejado, gracias y un saludo

Por eso sorprende lo rapido que esta creciendo una aplicacion para iPhone con una idea muy basica compartir fotos pero a partir de procesarlas de manera muy simple para hacerlas lucir como tomadas por viejas camaras. Por detras hay un punto interesante por mas definicion y mejoras que incluyan a las fotos tomadas por los telefonos moviles aun le falta mas calidad.

No me he leído los comentarios, pero me ha gustado mucho el contenido de la entrada. Acabo de descubrir tu blog y te seguiré…